从“新东方主义”风格探寻中国当代设计的突破点

作者:时间:2011-03-22 16:49:39  来源:  阅读次数:1527次 ]

  摘要:在科技高速发展、全球经济一体化的大环境下,中国的设计发生了巨大的变化,同时也出现了某些问题。如何重新认识传统,找到传统与现代观念上的“接口”是中国当代设计实现突破的重要条件。 文学论文发表
  关键词:新东方主义 东方主义 当代设计 传统文化
  
  一、当代中国设计的问题分析
  
  多年来,因为各种复杂的社会、历史原因,中国文化的传承并不完整。设计界比较大的问题就是对本土文化的不自信,造成了对西方设计的盲从。同时,这种不自信还造成了整个社会对于设计文化较低认同度,这决定了整个国家的设计水准,优秀的设计师难以涌现出来。 文学论文发表
  然而,在看了电影《卧虎藏龙》之后,以及后面一系列的如:《夜宴》、《赤壁》后,我们发现叶锦添的“新东方主义”风格的影视服装设计的很成功、值得我们借鉴。
  叶锦添的古装影视设计作品给以人耳目一新的震动,一个突出的感觉是东方的设计终于找到突破口了,不再是简单的做加法、做堆砌。他的设计一是不过于泥古不化,二是不一味沿袭西方戏剧服装的套路。他的设计是东方的,但不是复古的,高调形式,低调表现,丝丝入扣,细腻可人。可以这样说,叶锦添把生动鲜艳、只有在原始深化中才能出现的那种无稽而多义的浪漫想家,与最为激烈深沉,只有在理性觉醒时刻才能有的个性人格和情操,最完美的融合为有机整体。他的作品被当做“新东方主义”的最佳诠释。
  
  二、何谓“新东方主义”
  
  欲了解“新东方主义”先要了解“东方主义”。“东方主义”的原意是指西方对近及远东社会文化、语言及人文的研究,亦可译为西方作家、设计师及艺术家对东方的模仿及描绘。也可以指对东方文化的同情欣赏。人类社会自从进入19世纪,西方国家成为了世界上最强大的文化与经济实体,0他们不但可以影响世人的思想,甚至可以重新在广泛的领域内诠释别人的文化,这就是“东方主义”(Orientalism)的来源。所以,所谓“东方主义”乃是西方对东方的话语方式,这种话语方式随着西方对东方的殖民扩大,建构成了一种优劣对比的知识体系,通过教育、媒体以及留学生,向全球扩散,这种话语方式本质上是以西方世界为中心角度来观察东方,而被东方主义定义下的东方国家,却没有实际的话语权。东方文化在这种情形下极易被简化或误解。 文学论文发表
  到了20世纪末期,许多东方国家渐渐提高了经济水平,那些被淡忘的自身文化价值开始渐渐抬头,而西方国家在全球经济、政治结构的不断整合与转型中,逐渐放弃了对殖民地的垂直主导权利,转变成了一种以纯粹商业利益为主导的间接主导。这为第三世界回归到各自的本位文化提供了机会。这似乎是一个较为复杂的时代,整个亚洲都在经历一个从西化回归到东方特色的反转过程,东西方文化的交流与融合成为必须要面对的问题,问题不在于如何在东方元素中加入西方元素,而是如何从西方的文化氛围中,重新提炼东方文化的源头。
  我们称之为“新东方主义(NEW Orientalism)”的东西到底是不是一个学术上的概念,这并不重要,它是一种主张。在《未来来自融化的过去——“新东方主义”艺术观浅见》一书中,作者卢铿先生正式指出:“我们已经依稀看到,东方的审美传统,西方的现代精神加上艺术家的时尚创造,三者正在汇聚成一种似乎不可阻挡的新的文化艺术融化模式。东方人渴望在其中寻找熟悉的陌生,西方人则试图在其中发现久违的神秘。”在这段话中,我们可以分析出“新东方主义”的三个核心要素:东方的审美传统、西方的现代精神、艺术家的创造性劳动,三位一体,缺一不可。东西方文化的碰撞与融合是“新东方主义”的核心思想。 文学论文发表
  
  三、浅谈“新东方主义”语境下的东方美
  
  古典的中国到底是什么样的呢?它在整个文化大熔炉的建造过程中,产生过慷慨激昂的赞歌,也产生过婉约如流水的音乐,那细腻的营造法则包含在一个大整体的流动中,充满对自然、物质、生死、寂灭世界的体悟,重构着一个独一无二的诗人世界+他们所向往的灵气空盈,万事皆融合着完美的法则,产生了古典世界的想象力与澎湃的情感。
  1.中国人始终向往高尚的情操,忠义守节,对人格有着极高的要求,这些反映在了表达情感的艺术上、传达仪态的衣着上、以及礼仪规范上。《卧虎藏龙》深刻地表现了中国人的伦理道德美感。 文学论文发表
  2.中国文化讲求“形”的极致,这是一种程式化美学。例如京剧,它经过几百年的演化,饱含了中国数千年的美学涵养,与观众达成某种默契,混合了民间与宫廷的共同审美。“形”蕴涵着技艺的纯熟,呈现出历练与雍容雅意的态度。叶锦添在设计《楼兰女》时,配合京剧的台步和唱腔,从动作与衣服间的默契寻找新的表达方法。
  3.中国文化追求“神”,“神”是指意境和神韵。中国画的渐渐成熟,就是对“形似”到“神似”的自觉转化。有了“形”就必须为之注入一种气息,其间意识流动,那出乎形外而存在的神韵令观者心灵震动,产生共鸣。传神是顾恺之的《画论》里最重要的部分,体现了中国艺术之本。叶锦添的造型设计沿用了一个中国的美学范例——以形取神,在电影里,他不断地引发演员的各种未知可能性,发现其内在的特质,塑造出一些景象,再衔接戏中人物的形象,抓住每个人物的性格与特征,创造出拥有神气饱满的形象,并由这个物象联想到另一个物象,将其自身的思想感情迁移到对象中,与对象融合,通过设计师自己对对象的深刻认识,运用情感与想象,产生出作品的独创性与典型性。
  4.关于“意象”。东方艺术的一大特色就是以心灵映射万象,主观的生命情调与客观的自然景象交融渗透,产生渊然而深的意境,把客观景象当成是自我主观情思的寄托,所以山水成了文人墨客书写情思的媒介。 文学论文发表
  5.“诗意”是中国艺术的最高层次。诗的意象产生的韵味是古典美的极致,推动着古典美学的程序化发展,使之产生一种古典美学规范。五代南唐赵干的《江行初雪图》意境悠远,涓涓细流与飘动的芦苇,描绘着那种平凡生活的历练,从静止中流动着的黑色与线条,可以看出生命澎湃的热情,在初雪冰凉的河水中,渔夫为了生活辛勤地劳动,他们散落在河边,默默工作,那种美感包容着对世界深刻的理解,此作品的意境达到了很高的层次。
  6.独特的线性美学。中国书画是线性美的极致,伟大的书法家通常在人格方面也非常高尚,“见字如见人”,这是中国的一大特色。书法的线条,将追求人生境界的形式体现在其中,东晋的王羲之的《兰亭集序》是这种境界的极致展示,奔放的气韵在他的字里行间进发,书法能直接体现一个人的精神状态,乇羲之提出的“永字八法”成就了书法的美感规范。另一位东晋著名画家顾恺之的画线条细而匀,无方折,圆而力,犹如春蚕吐丝,他的画法被称为“骨法用笔”,“意存笔先,笔周意内,画尽意在,像应神全”,这意味着用笔的轻重、缓急、曲直要看所画对象在画家心目中的细微反映,画者应通过细心体会去努力表现不同的对象。叶锦添在设计古装的时候,对那种古典神韵的描绘往往超过对真实历史的描摹,形式已归于次要,重要的是追求灵动的气韵而非细节,只有细致掌握线条的品味才能牵涉创作者的心路。另外,中国的章回小说和戏剧的剧本结构(如:京戏里的折子戏)都可以拆散、重组,这也体现了线性发展。文学论文发表

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